Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Если ты не такой, как другие, то обречен на одиночество.

Впервые посетила театр "Модерн", очень стильный и атмосферный, в оформлении которого каждая деталь продумана до мелочей. Смотрела антиутопию "О дивный, новый мир".
Сюжет фантастический и обыденный одновременно. Очень люблю жанр антиутопии, поэтому спектакль мне невероятно понравился, думаю, это как раз то, что хотел сказать Олдос Хаксли, постановка получилась безошибочно точной и красивой. Браво Юрию Грымову и всем актерам, особенно тем, кто исполнял главные роли.

Нравы нашего современного общества, доведенные до абсурда. Актуальный сюжет для тех, кто не выпускает из рук смартфон, бездумно листает новости соцсетей и постоянно обновляет ленту в Facebook. Под угрозой ценности отношений, семьи, Бога, творчества. Искусственно создано новое общество потребления, разделенное на касты, в котором ничего нет, кроме культа удовольствия.

Гипнопедия внушает нужные правителям мысли, не оставляя людям собственных, а те, кто еще способен думать самостоятельно, ссылаются на далекие острова. Пошлость, порочность, низменные интересы, конформизм культивируются в нации будущего.

Интересны декорации, это огромное перемещающееся по сцене яйцо с отверстиями, символизирующее зарождение жизни и новые будущие миры, оно как будто уносит на другую планету, а не в далекий Лондон. Актеры здорово погружали в нужную атмосферу, костюмы хотелось разглядывать (это вообще отдельная история, браво костюмеру), музыка  была очень выразительна.

Все персонажи упрощены и лишены индивидуальности, кроме основных героев. Безумно понравилась гениальная игра Игоря Яцко, который буквально на максимуме своих возможностей, очень эмоционально сыграл великого создателя новых людей Монка, правителя, придумавшего свои законы и технологию воспитания серой толпы, управляющего сознанием и манипулирующего умами.

Самоотверженно играл Дикаря Джона Александр Толмачев. Также хочу отметить талантливую Анну Каменкову в роли Линды. Виктория Лукина оказалась превосходно "пневматичной" Ленайной.
Получился отличный сатирический обличительный памфлет с прямыми обращениями к зрителю. Очень крутой спектакль, хочется надеяться, что он помогает нам становиться лучше.

Спасибо, moskva_lublu за приглашение!

Закаты пропитаны грустью...

"Перед заходом солнца" - драма немецкого малоизвестного писателя Герхарта Гауптмана, которая привлекла меня темой любви 70-летнего тайного советника к 18-летней простой девушке. Шла в Электротеатр Станиславского впервые в ожидании столь сложных чувств, а в итоге театр поразил меня больше, чем пьеса, своей неординарностью, символичностью, психоделикой и особым стилем.

Прежде всего я влюбилась в декорации: винтажную люстру, кованые подсвечники, мебель, декорированную под бронзу, висящие столы с перевернутыми стульями, камни вместо привычного пола и крошку, которую в финальной сцене так красиво раздувал ветродуй. Эту сцену хотелось продолжать: сидящая на коленях Инкен и разлетающиеся песчинки. Вообще весь спектакль запомнится мне именно картинками, а не диалогами. Эти образы впечатываются в сознание каким-то странным образом: сын Маттиаса, медленно выкатывающийся на велосипеде и задним ходом уезжающий за кулисы, люди с большими черными зонтами, на которых блестят капельки дождя, телега с каменными идолами под занавес.

Все эти продуманные до мелочей сцены, а также завораживающий поток звуков по типу скрежета металла, грим и черные одежды актеров - проникают в мозг помимо воли и задерживаются в нем. Очень красивый черно-белый спектакль! В нем совсем нет цвета, только красная световая полоска и красные фонари. Это удивительно, как можно так загримировать актеров, как будто я посмотрела черно-белое кино.

Возвращение в запыленное прошлое. Символизм. Созерцание прекрасного, оторванность от реального, мистические тайны, невозможность постичь рассудком. С художественной точки зрения очень интересная постановка, история, рассказанная знаками и образами. Переживания героев, неясные настроения, тонкие чувства и мимолётные впечатления я увидела именно в новых выразительных формах.

Большая благодарность создателям этого прекрасного спектакля (ничего подобного я ранее не видела), и полагаю, что это стиль театра! С радостью посмотрю другие постановки. Спасибо всем актерам, которые старались, передали задуманные образы, украсили вечер, а сообществу moskva_lublu за приглашение!!!
Группы театра в соцсетях: ФейсбукИнстаграмВ контактеYouTubeТвиттер 

Поезда, они уезжают и возвращаются, и я верю, что мой, однажды уехавший поезд, обязательно вернется'

Отправление — пересадка — прибытие. Случай — выбор — судьба. Яркие огни прожектора — темнота туннеля. Прошлое — будущее.
"Пассажиры" - очень стильная романтичная современная красивая постановка канадских цирковых артистов "7 пальцев".Не видела ничего подобного. На мой вкус шедевральная вещь, браво хореографу Шене Кэрролл. Пластичные очень талантливые хрупкие исполнители соединяют разрозненные акробатические элементы в единый сюжет. Острота и драматизм, истинное искусство и художественный эксперимент. Эквилибристика, воздушная гимнастика на кольцах, лентах, жонглирование - все это непривычно видеть на сцене Театра Мюзикла, а не в цирке. В постановке так много новых идей и технических возможностей, сюжетов и трюков, которые удивляют, восхищают и покоряют. Гибкие, летающие по воздуху герои приближают нас к совершенству, чуду, мечте, уводящей за пределы обычной жизни.

Все номера исполняются без страховки, это головоломные трюки с острыми, подчеркнутыми контрастами, яркими красками. Тревожная напряженная музыка сменяется беззаботными веселыми мотивами. А какой свет и видеодекорации, ты будто бы смотришь первоклассный клип о любви, свободе, вечном движении, являясь пассажиром поезда, за окном которого один пейзаж сменяет другой, проносятся городки, линии электропередач, черные тени, мосты и железные балки, под стук колес, рокочущий гул и с неслучайными попутчиками.

Столько красивых простых идей и редкие ценные, добавляющие смысл, фразы на английском, которые неискушенному зрителю переводит бегущая строка. Очень приятный тонкий, при этом  глубокомысленный и совершенный цирковой спектакль. Рекомендую посмотреть, пока театр на гастролях в Москве до 9 февраля. Восторг искренний. moskva_lublu, спасибо за приглашение!

Посетите сайт Московского Театра Мюзиклагруппы театра в соцсетях: в ФейсбукеВКонтактеИнстаграм и видео-канал на Youtube

Маленькие трагедии 2к30

Классика мировой литературы вневременна. С большим удовольствием пошла в мой любимый Театр на Юго-Западе смотреть новую постановку "Маленькие трагедии" по мотивам Пушкина. Очень неожиданно. Режиссер Олег Анищенко, ставя этот спектакль, наверняка хотел продемонстрировать вневременность Пушкина, облегчить его восприятие молодым зрителем, помочь насладиться превосходным языком и одновременно задуматься о смысле жизни. Мне во всей этой "постапокалиптической" истории, если честно, понравился больше всего не сам Пушкин с его текстами, якобы прекрасно ложащимися на задуманный сюжет, а авторское будущее и новые идеи Порочного Города.

Связь времен конечно же никто не отменял, но я бы предпочла оставить "Маленькие трагедии" в классическом варианте. Хотя эксперимент получился очень интересным. Хороший сильный спектакль, немного жестокий! Вот ради финальной сцены его точно стоит смотреть: "это твоя последняя добыча, Черный, здесь больше никто никого никогда не убьет. Я смотрел на себя со стороны, и испытывал не страх и сожаление, а свободу и счастье. Я умер, и стал чувствовать весь мир от маленькой песчинки до огромной луны. Я проживал большое количество жизней. Это игра. Видимо Богу когда-то стало невыносимо скучно. Чтобы выйти из игры, нужно умереть. Ты не бойся, там все по-другому, там только Любовь..."

Выходит, что в этой постановке, такой, какая она есть, самые красивые идеи и тексты получились не Пушкина, а режиссера Олега Анищенко. Коварства, убийства, предательства, все грехи доведены здесь до предела. Герои Порочного Города Будущего носят имена героев Пушкина, они готовы перерезать друг другу горло ради забавы или попросту, чтобы сохранить свою жалкую никчемную жизнь. Появляется "чужая", изначально представляющая опасность для Города, и уничтожает-таки его в итоге странным образом, обнажая злодейства всех жителей и читая единственную уцелевшую книгу.

Эта жизнь - "игра с гребаными, не тобой придуманными правилами". Одним словом, крутой спектакль!
Соскучилась по стилю и актерам этого театра, и все они, как всегда бесподобны. И Любовь Воропаева, и Олег Анищенко, и Алина Дмитриева, и Карина Дымонт и все-все-все. Браво! Очень я люблю этот театр и обязательно посмотрю весь репертуар со временем. Понравилась идея Черного, коим за маской скрывалась хрупкая Зарина Бахтиева, но волочить "трупы" за собой на цепи ей наверняка за кулисами помогали сильные мужские руки))

Минималистичные декорации отлично вписались в сюжет антиутопии: черные бочки как будто из-под нефти, металлические трубы, издающие громкие звуки и "Реквием" Моцарта, висящие цепи.
Благодарю Олега Анищенко за новую ультрасовременную работу, всех актеров за самоотверженную игру, а moskva_lublu за приглашение!
Смотрите информацию на официальный сайт Театра на Юго-Западе</b></a>, группы театра в соцсетях: ФейсбукеВКонтактеИнстаграме и видео-канал на Youtube!

One flew east, one flew west. One flew over the cuckoos nest.

Вчера удалось посмотреть интересный спектакль по одному из любимых романов Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». Театр-мастерская Алексея Конышева "ПРИЗРАК" ("GHOST") представила свою версию этой антиутопии. Молодые актеры старательно играли ненормальных в угрюмом пугающем мире психиатрической лечебницы. Несмотря на это спектакль получился смелый, живой и сатирический, 'смех и слезы'. В очередной раз поняла, что темы свободы, заданного 'системой' поведения, диктуемых правил, отвергнутости, границ между здравомыслием и безумием актуальны во все времена.

Пациенты и санитары под влиянием галлюциногенов - вот что ждет вас на сцене, и к этому нужно быть готовым)))
Очень здорово вписалась идея с экраном, на котором крутились световые круги, она усиливала эффект того, что ты на территории измененного состояния сознания и действия психоделиков. Видео из жизни Бромдена после побега высококачественно снято и отлично вписано в постановку. Музыка, звуковое сопровождение здорово подобраны, особенно запомнилась ночная вечеринка. Ну и без откровенных словечек типа "сука" здесь тоже не обошлось. Всё, как в романе Кизи)) А вы задумывались, почему "пролетая над гнездом кукушки"? На американском жаргоне "кукушкино гнездо" - это сумасшедший дом.
Михаил Стенин в роли Макмерфи влюбил в себя всех зрителей, этакий не признающий власти бунтарь, смелый, уверенный, отвергнувший правила психушки, здоровый шутливый, он старался расшевелить всех нас, рушил устроенный порядок, учил наслаждаться жизнью.

Красотка Анна Ерченко сыграла диктатора - сестру Ретчед, наделенной тотальной властью, и очень противоречивым показался этот образ, такая приятная девушка, которой пришлось стать агрессором, принуждающим подчиняться своим законам)) Все актеры большие молодцы: и Гарик Айвазов в роли вождя Бромдена, и Полина Ауг (Кенди), и Никита Белых (Билли), и все все все...
Грустным до невозможности, трагическим получился конец после уже ставшего привычным безумия, на глаза навернулись слезы, и я осознала, что совершенно не зря сюда пришла и хотелось кричать "браво" вместе со всеми, даже несмотря на то, что спектакль длился 3,5 часа и нужно было бежать. За приглашение большое спасибо moskva_lublu

Музыкальное путешествие по песням XX века

"Жизнь прекрасна" - музыкальная постановка, в ходе которой можно проследить развитие песни в нашей стране от советских мелодий до современных спектаклей Московского театра мюзикла.Замечательно передана атмосфера того времени в костюмах и движениях исполнителей.

Звездой вечера стал сам Ефим Шифрин. Напряженные темпы первых пятилеток социалистического государства заряжали и искусство пафосом трудового подъема. Так интересно совершить путешествие назад, почувствовать дух сплоченности в песнях народа-строителя новой жизни, оптимистичных, энергичных, звонких, бодрых, воодушевляющих, наполненных радостью, весельем и торжеством трудовых побед.
Особенно запомнились суровые и трагические песни военных лет, исполненная благородства мелодия "темной ночи" - несомненного шедевра. Эти музыкальные композиции рисуют длинные дороги войны, надолго разлучившие солдата с отчим домом. Сердечные и задумчивые, отозвавшиеся болью утрат, они говорят о мечтах и надеждах, в разлуках - ожидания встреч с любимыми. 

Очень понравились джазовые номера и костюмы романтичных стиляг, эффектных джентльменов в стильных галстуках. "Поезд на Чаттанугу" из "серенады солнечной долины" - эта и многие другие интересные композиции не оставят вас равнодушными.

А Salut от так называемого Джо Дассена - одно из любимых представлений.

Спасибо артистам театра мюзикла за красивый вечер, а moskva_lublu за приглашение!
На афише при входе в театр привлекла надпись "счастье здесь", и действительно там есть частичка счастья:-)

Процветание - это мерседес, шампанское, красивые женщины, а кризис - метро, ситро и тетя Сара))

Эту и многие другие мудрости представил Иосиф Райхельгауз в своем юном спектакле "Умер-шмумер, лишь бы был здоров" в Школе Современной Пьесы.
Одесский шумный дворик. Море. Крик чаек. Бессчисленные семьи живут практически одной большой на этой скромной территории. Виртуозные музыканты сопровождают всю пьесу живой и бодрой игрой на скрипке, аккордеоне и кларнете. Там, вдали, плещется море на большом экране, волны бегут к берегу, призывают искупаться, фигурки двух героинь медленно и плавно исчезают в воде - очень красивый модный спецэффект этого театра.
2 часа погружения в веселые остроумные находчивые истории, претендующие на правдивость. Возможно комплименты не совсем тактичны и даже весьма сомнительны, но их произносят открытые, совершенно дружелюбные люди. Я наслаждалась этой постановкой, в которой очень удачно скомпилированы все возможные еврейские анекдоты. 99%, что вам тоже понравится этот своеобразный, но добрый юмор, и вы будете хохотать. "Раньше были трусы, так ими можно было машину помыть, а теперь что? Этими стрингами даже очки не протрешь")))
А вот когда все герои на сцене собрались вокруг ароматного спелого арбуза и стали его откровенно дегустировать, так хотелось хотя бы маленький кусочек...
Все образы - яркие, живые, немного лукавые, они постоянно куда-то бегут и движутся, на приемах у доктора и Реббе один посетитель сменяет другого, перед зрителем мелькают разные истории, что делает постановку очень динамичной и высокоскоростной)) Герои активны и болтливы, как говорится, что у них на уме, то и на языке, на них совершенно невозможно сердиться, они говорят правду не потому, что хотят вас обидеть, а потому что искренне хотят помочь)) "Если на твои похороны ты позовешь Сару, они не доставят мне никакого удовольствия")))
Все актеры бесподобны, но Хаим Владимир Шульга бесподобнее всех!
Если вы заскучали, давно не улыбались и не смеялись, то обязательно сходите на эту пьесу!
За приглашение благодарю moskva_lublu!

Какой волшебной музыкой звучат нам голоса любимых на рассвете


Премьера романтической волнующей истории "Ромео и Джульетта" состоялась вчера в театре у Никитских ворот. Марк Розовский создал добрые мечтательные впечатлительные искренние образы, главные герои подобны огонькам и искоркам, очень красива Сандра Элиава, любуешься ей, она, как никто другой, подходит для роли Джульетты.
Любовь - главная ценность, надежда и радость, счастье, оказывается достижимой лишь на миг, "страшный мир" вражды между фамилиями губит юных героев. Случайная встреча озаряет жизни Ромео и Джульетты. Они - живые и предельно честные, непосредственные, с нежными сердцами и блеском в глазах, детски-наивные и простодушные, тонкие чувства и неземное притяжение возникают незамедлительно, и ничто не способно встать на пути к мечте... Великолепный выбор актеров, я очарована Джульеттой (Сандрой Элиава), Ромео (Михаилом Озорниным), Меркуцио (Константином Ивановым), братом Лоренцо (Юрием Голубцовым).
Как прост, понятен и остроумен Шекспир в переводе Бориса Пастернака и постановке Марка Розовского, насколько реальные и близкие образы созданы актерами.
В костюмах присутствуют современные элементы: кроссовки, джинсы, рюкзаки, что приближает пьесу к нашим дням, делает постановку свежей и красочной. Декорации - металлические движущиеся конструкции, увенчанные канделябрами - напоминают сводчатые потолки дворцов и замков, арки мостов, архитектуру эпохи Возрождения.
Очень гармонично в спектакле звучит увертюра Чайковского. Безупречно поставлены поединки на рапирах.
Финал более чем трагичен: горячие и пламенные жизни тают, мы чувствуем, как их сердца леденеют, одно дыханье на двоих уходит, оставляя смертный страх и унося неразлучных героев в небеса.
"Нет повести печальнее на свете"... печальную тайну хранят склепы двух враждующих семейств.
Красивый искренний спектакль, особенно рекомендую школьникам и всем, кто изучает творчество Шекспира, уверена, что после просмотра вы будете легче воспринимать классика английской литературы и полюбите его намного сильнее, чем просто после прочтения безжизненной книги. Как полюбила его я..
За приглашение в театр благодарю замечательное сообщество moskva_lublu

Да, ни в богатстве ни во власти нет без морали людям счастья


"Король Арлекин" в театре Романа Виктюка - еще один стильный, романтичный и изысканный спектакль. Это прежде всего красивая форма, выражающая внутреннее состояние, в движениях -  чувства и невероятная энергия. Пластика то волнообразная, скользящая, нежная, то резкая, нервная, обрывистая, разорванная. В ней любовь, страх, агрессия, тоска и одиночество, потерянность. Движения выглядят немного смешными, но по большей части трагичными, постановка вызывает самые восторженные чувства, не дает ответов и однозначных объяснений, в воображении смыслы дорисовываются сами.
Сценическое оформление как всегда красиво и оригинально: светящиеся буквы kafe и портреты танцовщицы (вероятно Пины Бауш) приглашают в театр танца, этот танцевальный авангард. За прозрачными стенами открывается новый мир - мир циркового искусства, яркие ленты-канаты, кубы, ходули, которые созданы для бродячих артистов Арлекина, Коломбины, Панталеоне. В спектакле очень много воздуха, пространство расширяется, трюки на канатах откровенно восхищают, хвала Дмитрию Бозину и Игорю Неведрову за виртуозное исполнение цирковых элементов.
И эти черно-белые контрасты.. Арлекин на протяжении всей пьесы в черной маске, его лицо исчезло, стерлось, всю жизнь он играет какие-то роли. Все мужские персонажи в черном, женские - полуобнаженные, слегка обезумевшие, в светлых простых, но изящных длинных платьях. Коломбина, Гертруда, Гиза - наваждения, невероятно красивые и предельно откровенные.
Страсть, инстинкты, мудрость, безграничное творчество, жажда познания, выход за границы - все есть в этом спектакле. Вдохновляют эмоциональная сила, энергия, язык тела, какая-то новая реальность.
О чем эта постановка? На мой взгляд, прежде всего о любви и поиске смысла жизни. Арлекин, побывав в роли короля, вернулся к себе истинному, понял, что счастье - это не мнимая власть, а любовь и свобода. Перед нами - путешественник, бродячий артист, собирающий в пути яркие опасные впечатления.
Благодарю театр Виктюка за очень интересный спектакль, а сообщество moskva_lublu за приглашение!