Если ты не такой, как другие, то обречен на одиночество.

Впервые посетила театр "Модерн", очень стильный и атмосферный, в оформлении которого каждая деталь продумана до мелочей. Смотрела антиутопию "О дивный, новый мир".
Сюжет фантастический и обыденный одновременно. Очень люблю жанр антиутопии, поэтому спектакль мне невероятно понравился, думаю, это как раз то, что хотел сказать Олдос Хаксли, постановка получилась безошибочно точной и красивой. Браво Юрию Грымову и всем актерам, особенно тем, кто исполнял главные роли.

Нравы нашего современного общества, доведенные до абсурда. Актуальный сюжет для тех, кто не выпускает из рук смартфон, бездумно листает новости соцсетей и постоянно обновляет ленту в Facebook. Под угрозой ценности отношений, семьи, Бога, творчества. Искусственно создано новое общество потребления, разделенное на касты, в котором ничего нет, кроме культа удовольствия.

Гипнопедия внушает нужные правителям мысли, не оставляя людям собственных, а те, кто еще способен думать самостоятельно, ссылаются на далекие острова. Пошлость, порочность, низменные интересы, конформизм культивируются в нации будущего.

Интересны декорации, это огромное перемещающееся по сцене яйцо с отверстиями, символизирующее зарождение жизни и новые будущие миры, оно как будто уносит на другую планету, а не в далекий Лондон. Актеры здорово погружали в нужную атмосферу, костюмы хотелось разглядывать (это вообще отдельная история, браво костюмеру), музыка  была очень выразительна.

Все персонажи упрощены и лишены индивидуальности, кроме основных героев. Безумно понравилась гениальная игра Игоря Яцко, который буквально на максимуме своих возможностей, очень эмоционально сыграл великого создателя новых людей Монка, правителя, придумавшего свои законы и технологию воспитания серой толпы, управляющего сознанием и манипулирующего умами.

Самоотверженно играл Дикаря Джона Александр Толмачев. Также хочу отметить талантливую Анну Каменкову в роли Линды. Виктория Лукина оказалась превосходно "пневматичной" Ленайной.
Получился отличный сатирический обличительный памфлет с прямыми обращениями к зрителю. Очень крутой спектакль, хочется надеяться, что он помогает нам становиться лучше.

Спасибо, moskva_lublu за приглашение!

"Онегин" - вновь оригинально от театра САМи.

Чем удивишь сейчас публику? Как ставить классику? Возможно для кого-то авторская интерпретация - нелепость и глупость, для кого-то новая жизнь, привлечение молодых зрителей. Должен ли быть театр консервативным или современным? Эти и многие другие вопросы ставят искусствоведы и литературные критики.
Какого мнения придерживаюсь я? Посетила модный спектакль "Онегин", поставленный театром САМив Доме Музыки.

Немного неоднозначные впечатления возникли сразу после просмотра, но теперь я понимаю, что эта версия нескучная, интересная и необычная, история любви, происходящая в наши дни. И школьное поколение с удовольствием смотрит этот спектакль, который в новом прочтении является своего рода бестселлером для подростков настоящей эпохи. Таким образом, классика не умирает и не пылится на полках библиотек, выдерживает испытание временем.

С большой радостью я вспомнила строки поэмы, которые учила наизусть, но не открывала с детства:
"Кто ты, мой ангел ли хранитель,
Или коварный искуситель?
Но так и быть! Судьбу мою
Отныне я тебе вручаю,
Перед тобою слезы лью,
Твоей защиты умоляю..."
Эти простые вневременные слова, сколько чувств они вызывают сейчас, когда проживаешь их осмысленно и смакуешь каждое слово, когда не нужно зубрить их к завтрашнему уроку литературы. Ведь Пушкин - это и ностальгия по школе, детству.

Талантливые известные по кинофильмам актеры исполняют роли Онегина, Ленского, Татьяны и Автора. Сергей Чонишвили бесподобен, Ирина Пегова спонтанна и притягательна, Сергей Шнырев пылок, а Даниил Страхов просто красив.
Очень понравилось музыкальное сопровождение спектакля, живой юмористический прекрасный оркестр Алексея Айги, на концерт которого я пошла бы с большим удовольствием. "Антракта не будет!")) И красивые стильные видеопроекции на большом экране меня вдохновили.
Спасибо, moskva_lublu, за приглашение!
Не забудьте заглянуть по ссылкам на сайт проекта "Онегин"сайт САМиТеатра и группы театра в соцсетях: в ФейсбукеИнстаграмYoutube и ВКонтакте

"Я пою о любви". Анна Герман


"Гори - гори, моя звезда" - моноспектакль-биография великой певицы с Богом данным голосом Анны Герман в исполнении и постановке Алёны Биккуловой: детство, встреча с любовью, бесчисленные гастроли, авария, последние дни певицы - вы станете свидетелем всего. На сцене Дома Журналиста события жизни Анны Герман сопровождают ее легендарные песни в потрясающем исполнении Алены с ее невероятно красивым голосом, в котором растворяешься и испытываешь непередаваемое наслаждение. Честно говоря, я не ожидала, что Алена одарена таким чистым голосом и смело исполнит сложные песни любимой Анны Герман!

Избранная, умеющая радоваться каждой мелочи, скромная, не жалующаяся, всегда готовая прийти на помощь, не требуя никакой благодарности, не завидующая никому, красивая, нежная. Такой предстает Алена и исполняет проникновенные песни из репертуара неповторимой Анны Герман. Образ певицы получился совершенным, она пела гимн любви, к этому стремилась ее душа, ей хотелось рассказать о хорошем, добром, светлом. "Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, сорадуется истине, всё покрывает, всему верит, всего надеется, всё переносит..."

Не просто слова и голос, а откровения, духовная связь с зрителем. Она дарила свои песни, получая взамен искренний восторг, настоящие аплодисменты и слезы, письма незнакомых людей с пожеланиями здоровья и поздравлениями. Так и Алена установила эту неуловимую связь, покорив сердца всех присутствующих в зале. "Со сцены мне хочется обнять всех зрителей, словно я спасаю их от чего-то недоброго, словно мои объятия способны спасти от какой-то беды, это не просто самонадеянно, происходит что-то волшебное - импульс от меня к зрителям и обратно ко мне и снова к зрителям, он усиливается и становится таким, что нам с ними не страшно никакое зло, потому что мы защищены общей силой, и сила эта - Любовь..."

Тяжелые финальные сцены, когда певица находится совершенно без сил в конце земной жизни и обращается к вере и Богу. Без преувеличения скажу, что слезы наворачивались у многих зрителей на протяжении всего спектакля, он получился очень личным и эмоциональным, при этом простым и искренним. Переживания актрисы, ее боль, тревога, отчаяние, мучения, радость, надежда передались всем в зале. Сколько вынесла хрупкая Анна Герман, как много она боролась: с последствиями автокатастрофы, с неизлечимой болезнью, какая сложная ей досталась судьба, полная испытаний.

Очень нелегко писать об этом спектакле. Ничего подобного я прежде не видела, чтобы настолько задело мою душу и вызвало такой фейерверк эмоций. Браво! Я по-настоящему восхищаюсь Аленой! Она создала гениальный светлый моноспектакль, который я смотрела на одном дыхании и не заметила, как пролетели три часа. Это именно то, по чему я очень скучала в сценических постановках, - искренние эмоции без современных театральных экспериментов, то, что трогает до глубины души...
Благодарю, moskva_lublu за потрясающий вечер!!!

Я воспринял тебя как апофеоз духовной красоты и эстетического наслаждения…


"Я, бабушка, Илико и Илларион" - душевный, мудрый, веселый и добрый спектакль в театре на Юго-Западе, в котором грустные истории сменяются юмористическими эпизодами из жизни. 
Георгий Иобадзе использует все средства самовыражения, создавая различные образы и открывая красочные картины грузинской деревни. Он один исполняет роли: и Зулико, и бабушки, и Илико, и Иллариона, и даже собаки Мурады.

Удивительно теплая, грустная и смешная постановка про любовь к жизнерадостному гостеприимству и большому сердцу грузинского народа.
Пластичный, грациозный, тонкий, экспрессивный Георгий, не нуждающийся в декорациях для создания ярких картин жизни деревни, затерянной в горах. Вместе с ним мы совершаем странствие, путешествие в красивую солнечную Грузию с ее простыми жителями и повседневными историями.

Актер прекрасно танцует, движется, играет на гитаре и поет лирические песни на грузинском помимо чтения текстов Нодара Думбадзе, тем самым удерживая внимание зрителя и пробуждая светлые чувства.

"Дорогой мой, ты лучше всех на свете! Если б ты знал, как я тебя люблю! У тебя длинный нос и доброе сердце. Если бы не ты, мне б вообще незачем жить на этом свете", - от этих слов становится теплее, они заряжены сильными эмоциями, наполнены тонким юмором, и то, как все эти тексты обыгрывает Георгий, это блестяще! Грустные мысли и повседневные неприятности покидают тебя, и ты растворяешься в этих легких и светлых эпизодах... Если вы хотите оказаться в мире острых эмоций и простых нежных истин, то рекомендую сходить на этот моноспектакль!

За приглашение на спектакль благодарю moskva_lublu
Ссылки на странички театра в соцсетях:
http://teatr-uz.ru/
https://www.facebook.com/page.teatr.uz/
https://vk.com/teatr_na_uz
https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/
https://www.youtube.com/user/ugozapadny

СПЕКТАКЛЬ МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ "Пари над бездной"

"Пари над бездной" - очень стильное романтичное современное красивое цирковое шоу в Московском Театре Мюзикла.Интересная постановка Александра Абдукаримова. Пластичные талантливые хрупкие исполнители соединяют разрозненные акробатические элементы в единый сюжет. Острота и драматизм, истинное искусство и художественный эксперимент. Эквилибристика, воздушная гимнастика на кольцах, пилоне, колесе, жонглирование - все это напомнило мне спектакль «Пассажиры», который привозили канадские цирковые артисты в этот театр. В постановке так много новых идей и технических возможностей, сюжетов и трюков, которые удивляют, восхищают и покоряют. Гибкие, летающие по воздуху герои приближают нас к совершенству, чуду, мечте, уводящей за пределы обычной жизни.

Все номера исполняются без страховки, это головоломные трюки с острыми, подчеркнутыми контрастами, яркими красками. Тревожная напряженная музыка — самый сильный вид магии... Она просачивается в сердце и оживляет его. Вокал Юлии Яшкуловой создал красивую рамку всей постановки. 

А какой свет и зеркальная декорация, расширяющая пространство и придающая ему глубину. Движущиеся зеркала создают дрожащее отражение, как будто капля дождя упала в воду и от неё пошли тонкие круги. Мне очень понравилась организация сценического пространства, хаотичные яркие полоски света выделяли отдельные элементы и сюжеты из тьмы.

Collapse )

"Со мной в руке — почти что горстка пыли — Мои стихи!"



В школьные годы у нас часто проходили литературные вечера, и ностальгируя по ним, решила сходить на моноспектакль, посвященный творчеству Марины Цветаевой в театр у Никитских ворот. Люблю этого поэта, ее страсть к стихам и любви. Она жила ими, они были ее воздухом, и Марина Кайдалова совершенно передала этот образ. Именно таким идеальным выражением творчества, неспокойной души Марины, ее любящего сердца я и представляла спектакль. Любить, несмотря ни на что, любить, отдавая себя и не требуя ничего взамен, любить искренне и красиво, нежно, любить своей странной, сумасшедшей, всепоглощающею любовью.
В исполнении Марины Кайдаловой стихи получились самые тонкие, самые точные, искренние, правдивые, в которых обнажалась душа поэта. Хотелось почувствовать каждое слово. В образе, который создала актриса, был передан крутой нрав, способность и готовность любить всех и вся, дикость, робость и непомерная гордость Марины, ее романтический максимализм, одиночество, обреченность любви. Я остро ощутила этот драматический конфликт в душе Марин, некоторую усталость от безмерных чувств.

Правильный голос, неистовство, громкие восклицания и иногда крик, грозовые вспышки Марины Кайдаловой — в них душевное смятение Цветаевой. Яркие всплески света, расколотые декорации фоном и висящая веревка усиливают эмоциональный накал. Выражаю благодарность Марку Розовскому — автору проекта «Лента поэзии» и сообществу moskva_lublu за приглашение!

Я соскучилась по классическим форматам литературных вечеров, это здорово!!!

"Причиной неумолимой смерти явилась немилость короля и черная Кабала Святош"


К Театру на Юго-Западе у меня нет ничего, кроме любви. С радостью встретила премьеру «Кабала святош».

За что я люблю этот театр? Прежде всего за искренность. На протяжении двух часов ты следишь за игрой актеров с замиранием сердца. Они настолько восхитительны на сцене, что не нужны никакие декорации. Сейчас многие театры активно используют видеопроекции, которые сосредотачивают на себе и отвлекают от актеров. Здесь этого нет, и ценно именно актерское мастерство. В качестве декораций выступает свет, пронизывающие мрак лучи образуют «световые занавесы». Эту интересную идею я раньше нигде не встречала: лица, силуэты купаются в дьявольски красных, умиротворенно зеленых, тревожно желтых потоках, усиливающих чувства и выразительность игры.


Театр в Театре. Спектакль «Кабала Святош» — о театре Мольера — Знаменитого актера и талантливого драматурга, роль которого блестяще исполнил режиссер Олег Леушин. Неслучайный выбор, как будто что-то личное в нем. Ольга Иванова необыкновенна в роли таинственной Мадлены. Карина Дымонт — прекрасная Арманда, а Фарид Тагиев — красивый и порочный, с измученным лицом, актер-любовник Муаррон. В очередной раз насладилась игрой моих любимых актеров и поняла, как я по ним соскучилась. Андрей Санников сыграл здесь злодея-архиепископа Шаррона, а я привыкла видеть его в добрых комедийных ролях.

Collapse )

"Трагическое– это всегда дробь, где в числителе – рок, в знаменателе – человек"


«Неподвижные черные воды, глубокие, как вечность, холодные, как небеса, неподвижные, как мое сердце, когда исчезает твой голос, я замерзну в аду. Конечно я люблю тебя»...

«Психоз» — ультрасовременная постановка в Электротеатре Станиславского по пьесе Сары Кейн. В ней есть все: красивые лирические тексты сменяют фразы типа «сдохни, сука». Как будто взят кусок какой-то пограничной реальности, неприглядной, неприкрашенной, и выставлен напоказ, брошен в лицо зрителю. Прочла где-то, что такое искусство называется «in-yoyr face», оно вынуждают стать свидетелем какой-то другой реальности, которая существует в параллели с беззаботной счастливой жизнью.

Видеопроекции во  всю стену поражают с самого начала сюрреализмом и своим уклоном в артхаус: рой кишащих тараканов, насекомые-великаны в полный рост с женскими грудями, растущие грибы с вагинами, кружащиеся в танце отрубленные руки и ноги, из которых завораживающе сочится кровь, металлическая стрекоза с мечом, бросающая бомбы и разрушающая все вокруг — все эти образы пугают, отвращают, но при этом приковывают взгляд, вводят в легкий транс. Это своего рода шоковая терапия, то, о чем потом хочется говорить, спорить и удивляться. Не видела ничего подобного.


В пьесе задействовано много интересных актрис, все они — голоса в сознании психически больной женщины. Нет игры, есть трагедия, боль и беспомощность. Разрозненность и несвязность, хаотичный поток текста вламываются в сознание и уносят куда-то далеко.


Collapse )

Это не трудно вообразить. Этот покосившийся золоченый крест и при них был тот же.

"Барыня. Суходол" - Метаморфозы 4 по произведениям Чехова и Бунина в Театре Киноактера. Есть особый секрет в постановках Никиты Михалкова, и я, кажется, раскрыла его.
Классика показана в стиле новая пластическая драма, где жесты и музыка демонстрируются на правах слова. Спектакль создан на стыке трех театральных жанров: драмы, танца и выразительных эмоций пантомимы. Это истории любви и утраты, скорби и открытий. Красоту и жизнь историям придают движущиеся видеопроекции декораций. Ты чувствуешь странные особенности суходольской жизни с ее старыми дворовыми избами, оскудевшей усадьбой из дубовых бревенчатых стен под тяжелой и черной крышей. Ты переносишься в то золотое время, волнистые поля, очаровывающие своим простором, летние долгие дни, косный быт и древнюю семейственность, показанные в "Барыне".

Видеопроекции так ярко, объемно и необыкновенно четко передают обстоятельства историй: и оглушительные громовые удары, и ослепительно быстрые, огненные молнии, черно-лиловые тучи, мертвенно-мрачную разоренную усадьбу. Этот огромный фон захватывает тебя и влюбляет в стиль академии Михалкова. Я почувствовала себя не просто свидетельницей, но и участницей той самой суходольской жизни. Творение Бунина на сцене получилось таким же художественным и чувственным, как его язык, ты как будто ощущаешь все звуки, шелковистые шелесты, замирание ветра, запахи полевых цветов и трав. За это благодарю авторов постановки, тех, кто работал над светом, звуком и видеофрагментами.

"Суходол" вышел неминуемо тревожным и тяжелым. Актеры очень четко движениями и пантомимой выражали все эмоции, ведь так непросто играть без слов. Одна обезумевшая Наталья, охваченная жутью и лихорадкой, чего стоит. А еще "Метаморфозы" - это детали, которые тонко подмечены и являются отдельными произведениями искусств.
Мне немного не хватило слов, но в целом спектакль оказывает очень мощное воздействие!
За приглашение благодарю moskva_lublu
Театр в соцсетях: группы театра в соцсетях: в ФейсбукеВКонтактеИнстаграм и видео-канал на Youtub-e 

„Всё эротическое это искусство.“

"Густав Климт. Золото модерна» - мультимедийная инсталляция, погружающая в чувственный мир образов, созданных великим художником. Изображения проецируются не только на экраны, но и на пол.

На самом деле выставка рассказывает о том, как развивался стиль Густава Климта, его путь от молодого академического художника до собственного направления, в символизме и ар-нуво. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, - все это в истории, созданной
Центром цифрового искусства (ЦЦИ)Artplay Media.

Чистое золото полотен... иногда даже из сусального золота. Люблю этот период творчества мастера. «Золотая Адель», «Поцелуй», «Юдифь». Схематичные фигуры, сливающиеся с фоном, с акцентом на руках и лицах. Роковые женщины, коварные соблазнительницы, изображенные полуобнаженными, с мягкими, чувственными линиями.

Неоднозначный «поцелуй» со своей напряженной аурой, безволием женского образа во власти доминирующего мужского. Томительное ожидание поцелуя или сильные руки возлюбленного удерживают от падения в бездну?
Может быть когда-то неприкрытый эротизм казался слишком смелым и шокировал. Сейчас это то, что привлекает в картинах Климта и говорит о его индивидуальном почерке.

Интересны и символичны элементы орнаментов: закручивающиеся спирали связаны с течением жизни, круги в "поцелуе" с женским началом, а квадраты с мужским. Женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне. Статная осанка и взгляд древней царицы.

Восхитительный художник! Спасибо большое Центру цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media за все мультимедийные проекты, те эмоции, которые вызывают пространственные проекции и тонко подобранная музыка. Прекрасно то, что картины движутся! А moskva_lublu я благодарю за приглашение!

Зайдите на официальный сайт проекта и группу дизайн-центра ArtPlay в ФейсбукеВКонтакте и Инстаграм!